El pianista Joan Miquel Fiol estrena a Moià ‘Abyssus sine voce’ de Javier Quislant, compositor resident de la Xarxa de Músiques

El pianista mallorquí Joan Miquel Fiol, guanyador el 2022 de primer premi de la 103a convocatòria del Concurs de Piano de Joventuts Musicals d'Espanya estrenarà el dissabte 29 de març a l'Auditori Teatre Espai Ter de Torroella de Montgrí l’obra Abyssus sine voce de Javier Quislant, guanyador del 40è Premi Reina Sofia de Composició Musical, que atorga la Fundació de Música Ferrer Salat, i compositor resident de la Xarxa de Músiques 2024-2025.

A més de Torroella de Montgrí, Joan Miquel Fiol interpretarà la nova obra de Quislant al Club Ca Flassada de la Selva del Camp (30 de març), a l’Escola Municipal de Música de Sant Boi de Llobregat (1 d’abril), a l’Auditori de Sant Josep de Moià (5 d’abril) i al Teatre Auditori de Llinars del Vallès (6 d’abril) en el marc dels concerts de la gira per les associacions de Joventuts Musicals i entitats associades integrades a la Federació de Joventuts Musicals de Catalunya, que Fiol farà entre finals del mes de març i principis del d’abril amb un programa que amb el títol Un passeig per Valldemossa integrat per obres de Chopin amb la Balada en Fa major Op. 30, els Nocturns Op. 37 i els Preludis Op. 28.

Abyssus sine voce és una obra per a piano que explora els límits del so i el silenci. El seu compositor Javier Quislant explica: “S’estructura sobre la base d'un so silenciós generat per l'ús del pedal de sostenuto, que es va generant mitjançant un procés d'erosió generat per una seqüència d’acords, verticalitats. Aquestes verticalitats s'escullen específicament d’entre els parcials d’un espectre sonor comprimit a la freqüència fonamental 43,65 Hz, creant una textura que, al principi, queda permanentment oculta”.

Quislant segueix: “A mesura que la peça avança, de l'arpa del piano apareixen com epifanies sonores "veus" que venen representades per la presència d'harmònics, amb aquells matisos quasi inaudibles que emergeixen lentament en la superfície sonora. Mitjançant un procés de desenvolupament continu de l’obra, el so silenciós va prenent forma de manera gradual fins que, a la manera d’una gènesi sobtada, es revela d'una forma inesperada, estranya i gairebé imprevisible. En aquest procés, el silenci esdevé un espai actiu, on la suposada absència va donant pas a una presència sonora cada vegada més definida, més tangible, però sense perdre el seu caràcter efímer”.

Afima Javir Quislant que l'obra convida a “explorar les capes ocultes del so i a experimentar la seva des de la quietud fins a la revelació”.

 Javier Quislant (Bilbao, 1984) comença a estudiar composició i teoria musical de manera autodidàctica al mateix temps estudia piano, saxofon i guitarra elèctrica a l’escola de música i conservatori locals. Obté el grau superior en composició a l’Escola Superior de Música de Catalunya amb Luís Naón i Agustín Charles i contínua la seva formació a la Kunst Universität de Graz amb el compositor Beat Furrer, finalitzant amb distincions els títols de Màster of Arts en composició musical i Màster of Arts en composició de teatre musical.

Alguns guardons inclouen el Premi de Composició Reina Sofia, la beca Leonardo a investigadors i creadors culturals de la Fundació BBVA 2020–2021, la beca MAEC-AECID per a la Reial Acadèmia d’Espanya a Roma 2020–2021, el primer premi en Franz Schubert und die Musik der Moderne - Kompositionswettbewerb für Klaviertrio 2020, Styria-Artist-in-Residence Stipendium 2020 (Àustria), XXIV Premi de Composició del Col·legi d’Espanya a París – INAEM 2018, Musik Förderungspreis der Stadt Graz 2017.

El seu catàleg comprèn des de les obres a solo fins a les d’ensemble, orquestra, coral i l’òpera de cambra. Ha treballat amb els ensembles i orquestres Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Recherche, Arditti Quartet, Internationale Ensemble Modern Akademie, Ulysses Ensemble – Ulysses Network, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orquesta i Coro de Radio Televisión Española i Joven Orquesta Nacional de España, gràcies a directors com Pablo Heras-Casado i Christoph König. Ha participat en festivals com Wien Modern, IRCAM Manifeste, Gaudeamus Muziekweek, Wittener Tage für Neue Kammermusik, Musikprotokoll i Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt. Així mateix, en 2018 estrena a l’Òpera de Graz la seva primera òpera de cambra Mirada antigua.

 Explorar el so en relació amb la literatura i el cinema és un dels seus principals interesso